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| Materias Teóricas Integradas | IAM - ivimus.8k.com |
Materias Teóricas Integradas
INTRODUCCIÓN Y DEMO GRATUITO:
Las Materias teóricas integradas (Armonía, Contrapunto y Morfología) se estudian una vez finalizado el Ciclo básico de enseñanza de la música, o sea cuando el estudiante tiene conocimientos básicos de Teoría y ya tiene desarrollada la audición a un nivel de percibir cualquier combinación melódica y de acordes.
ARMONÍA:
Esta disciplina la abordaremos con enunciados conceptuales pero también con ejercicios sobre cada tema que se estudie. Todos los ejemplos se escucharán, para ser captados con mayor precisión y cada ejercicio que realice el alumno será controlado por el Profesor.
El Método expuesto aquí se denomina MÉTODO FUNCIONAL, porque se trabaja con las funciones principales de cada uno de los acordes.
Como complemento el alumno realizará ejercicios o cadencias al piano para dominar el enlace de los acordes directamente en el piano. Primeramente se encara la Armonía Diatónica y luego la Cromática y alterada.
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CONTRAPUNTO:
Primeramente estudiaremos el ESTILO SEVERO, luego el ESTILO LIBRE.
ESTILO SEVERO: Este estilo es vocal a "Capella", a cuatro o cinco partes o voces.
Los géneros más empleados son: Misa, Motete, Frotola, Madrigal, etc.
Las composiciones de este estilo eran simples imitando a la naturaleza.
Algunas normas:
1-. No se empleaban intervalos difíciles de entonar (aumentados o disminuidos), 7mas. , 9na. , hasta la 6ta. Menor no era empleada.
2-. Se usaba el sistema diatónico con sus modos y el movimiento melódico era de segundas, a veces algún cromatismo.
3-. El movimiento era lento, no se empleaban las semicorcheas o fusas, porque aceleraban el movimiento.
4-. La disonancia se utilizaba bajo normas severas.
5-. Se usaban todos los modos diatónicos de acuerdo a Boecio: Jónico de Do, Dórico de Re, Frigio de Mi, Lidio de Fa, Mixolidio de Sol, Eólico de La, y el Locrio de Si no se usaba porque contenía entre el I y el V grado una quinta disminuida.
Las secuencias, la división en motivos, semifrases y frases, son conceptos extraños a este estilo, también el compás como ahora lo entendemos (metro-ritmo).
La funcionalidad de la armonía es desconocida aún. Las formaciones armónicas que se presentan en la exposición de una, dos o tres líneas melódicas, se subordinan a la Ley de Zarlino (1517.1590):
"Sobre el bajo se puede poner una tercera y una quinta o una tercera y una sexta". No se puede usar el acorde de cuarta y sexta.
Ejemplo de Palestrina - Kyrie de la Misa Breve.
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MORFOLOGÍA:
El análisis de la s obras musicales ocupa un lugar importante en la formación teórico- musical del estudiante, y está íntimamente ligado a todos los ámbitos de la práctica musical. El estudio de esta disciplina implica el dominio de otras materias como Teoría de la música, Armonía, Contrapunto, Historia de la música y Orquestación. Además es necesario conocer obras musicales, mediante la lectura de partituras (particularmente con un instrumento), y por medio de la audición directa o indirecta de obras.
Los objetivos principales del estudio y análisis de obras son: crear una relación consciente entre el artista y la música, activar la percepción y ayudar a la manifestación práctica del arte musical, que son las bases para arribar al fin principal, esto es, descubrir el significado artístico y el contenido de una obra.
La música con su contenido refleja la riqueza y diversidad de sensaciones, sentimientos y pensamientos e idas del ser humano. Este contenido encuentra su expresión cabal en una forma lógica, bien configurada y de rasgos únicos, individuales y característicos. La índole de cada forma musical no es casual, así por ejemplo, el contenido de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, con su problemática compleja y la grandiosidad de sus ideas y sentimientos pudo solamente ser expresado en una forma monumental.
Las obras musicales son el producto de una época histórica y de determinadas condiciones sociales en general; en particular de grupos, tendencias o de personalidades y de sus respectivas ideas y concepciones. Sin conocer los medios expresivos del lenguaje musical, es imposible descubrir el contenido. Estos elementos son: melodía, armonía, ritmo, métrica, matices, timbre, registros y textura sonora, también las leyes que rigen el desarrollo de un trozo musical.
Todos los problemas de las formas se resuelven creativamente, es un error usar reglas y fórmulas absolutas.
El concepto restringido de forma es: el orden en el cual se presentan las partes y temas de una obra.
Las formas que estudiaremos son las siguientes:
FORMA UNITARIA: PERÍODO COMPUESTO:
FORMA BINARIA SIMPLE:
FORMA TERNARIA SIMPLE:
FORMA TERNARIA COMPUESTA:
MORFOLOGÍA II
FORMA DE RONDÓ:
Características y Análisis.
La Variación: Antecedentes. La variación ornamental: características. Audición y Análisis.
Variación decorativa. Canzona, Passacaglia y Chacona.
Variaciones libres. Ejemplos y Análisis.
SONATA.
Primer movimiento de Sonata. Características. Exposición, Desarrollo, Reexposición, Coda. Análisis.
Segundo movimiento de la Sonata. Lento. Análisis.
El tiempo vivo final.
RONDÓ-SONATA.
FORMAS POLIFÓNICAS-FUGAS.
FORMAS CÍCLICAS. Ciclo de Sonata, Sinfonía y de Suite.
FORMAS COMBINADAS.
FORMAS VOCALES. OPERÍSTICAS Y ORATORIALES.
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